k8凯发5月7日，上海广播艺术中心沉浸式剧场上演了一场爵士专场音乐会。舞台中央的那架颤音琴，引起了不少现场和直播屏幕前观众的兴趣。它空灵的音色极具辨识度，使得那些爵士作品听起来多了一份梦幻感。
同为爵士乐队中的旋律与色彩乐器，颤音琴在听感上比钢琴更“轻盈”（Soft），如果用食物的口感作比喻，有点类似乳酪蛋糕和提拉米苏的区别。
在爵士的黄金年代，出现了很多嗓音惊艳的爵士女伶，但是在爵士乐演奏家中，女性则相对要少一些。因此站在颤音琴后方那位长发飘飘的女生荣辰初（ChuChu），引起了大家的注意。
演奏的时候，她的身体随着音乐的律动轻轻摇摆，淡定从容，颇有种不食人间烟火的气质；但是面向观众说话的时候，她的逻辑清晰，娓娓道来，三言两语就将颤音琴这件乐器，以及它在爵士乐中的地位介绍清楚了。
与荣辰初的采访就约在她的母校上海音乐学院的南楼琴房。打开门后她一声活泼清亮的“Hi！”瞬间拉近了我们之间的距离。在聊天的过程中，我发现这个在舞台上酷酷的上海女孩，性格有很多不同面。她就像一个精灵一般，用敏锐的眼光和心观察这个世界k8凯发，用开放包容的心态去尝试一切新事物，但同时又保有自己的一份边界感。
颤音琴的出现，为爵士音乐带来了一种清脆、柔和又飘忽不定的音色。但是只有乐手自己知道，这件乐器的演奏其实是极为严谨的。
在爵士乐中，即兴的部分占有很大的比例（爵士乐谱只是功能谱，仅包含旋律、节奏、和声标注及必要的调号、拍号标记）。所以在演出时，爵士演奏家不仅要对作品的结构烂熟于心，还要根据谱子上的和声标注随机应变，在大脑中不停地做算术，然后将结果落在音符上。
荣辰初从小是理科生，在这方面占了不少优势。早期的她作为一个民族打击乐演奏者，熟悉各种复杂节奏，对音乐的色彩却不是非常敏感。然而颤音琴的演奏，需要演奏家对音乐行进过程中和声与调性的色彩变换有很高的敏锐度。
除了多听不同调性的音乐“磨耳朵”，在美国的时候参与“室内乐爵士”乐队的经历，也给了她很多启发。
追根溯源，颤音琴二十世纪初期是为爵士乐而创造的，历史非常短。在早期爵士乐中，颤音琴的地位并不算重要，直到比波普爵士的出现，它才开始成为爵士乐里重要的角色，但也仅仅作为solo乐器存在。
到了上世纪90年代，“室内乐爵士”（Chamber Jazz）出现了，颤音琴成为了这种风格的主力军。室内乐爵士，顾名思义，可以理解为爵士乐与古典室内乐的碰撞。我们都知道早期的爵士乐手大多不是科班出生，而上世纪末，随着爵士乐教育的发展，科班出生的爵士乐手越来越多，受到古典音乐的影响，爵士乐除了保留对节奏的重视外，也越来越注重对音色的雕琢，室内乐爵士由此诞生。而颤音琴，就成为了室内乐爵士中的重要成员（还有手风琴、口琴、大提琴等，也在此时逐渐被纳入了室内爵士乐的编制）。
荣辰初在美国时第一次接触到这种风格。在室内乐爵士乐队打颤音琴的经历，让她意识到音色的重要性。她的耳朵只有对调性、和声的色彩捕捉非常敏感，才能根据不同的作品、不同的演出场景、不同乐手的现场即兴，随时调整自己的声部，把颤音琴的优势发挥到最大。
在演出的时候，荣辰初既要启用大脑中理性的部分，把握作品的框架与和声行进；也要启用感性的部分，让思维的“触角”自由放飞，令颤音琴绽放五彩斑斓的音色。
当年，现任上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任的杨茹文教授，一眼就识别出她身上的飒爽气质，建议她学民打（除此之外还有西洋打击乐方向）。但是荣辰初是一个从不给自己设限的人，本科阶段偶然听到了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的专辑后，她的内心被种下了一颗名为“爵士”的种子。
毕业后她进了上海民族乐团工作，期间还跟随谭盾的团队去往世界各地演出，接触了很多不同的人和不同的音乐风格，丰富的经历让她的心更加开放包容。后来，她遇到了现在的先生、爵士小号演奏家李晓川，成为了令人艳羡的一对。但是结婚生子并没有拦住她追寻新方向的脚步。
在李晓川的支持下，她又毅然决然地踏上了“征程”，去到美国新英格兰音乐学院学习爵士，让心中的那颗爵士种子发芽。
在荣辰初的心里，她一直觉得中国的传统音乐与爵士音乐之间可以产生很多微妙的连接，比如江南丝竹中你来我往的即兴关系，与爵士中的即兴交互关系很相似。又比如她觉得不少中国器乐作品很适合与爵士进行结合，产生奇妙的化学反应。
于是在一次老师布置的作业中，她第一次尝试将中国的昆曲与爵士结合，虽然并不算成功，但是这成为了她研究中国传统音乐与爵士乐融合之路的开始。
回国后，荣辰初依然保持着开放自由的心态。在演奏方面，她不仅涉及传统爵士、室内乐爵士，也演流行音乐和跨界融合音乐。在创作方面，她不断尝试将爵士乐中融入东方元素。她想让这门非本土的艺术门类，与中国的观众之间产生更多的连接和共鸣。
这个精灵般的女孩内心有一个大大的世界，她似乎从不在任何地方停留太久。愿她永葆对生活和音乐的热爱，带着自由和勇敢继续前行。